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接棒「哪吒」!「青蛇」飒爽盛夏!

2021/07/26发布

接棒「哪吒」!「青蛇」飒爽盛夏!

 

2019年7月26日,《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)内地上映。

丑萌的恶童冒着三昧真火,让国漫火出了圈。

 

▲《哪吒》票房破50亿元,列内地影史票房第二 /《哪吒之魔童降世》

 

两年后,又一部国漫力作《白蛇2:青蛇劫起》来袭。

15年至今,“国漫崛起”的口号声量十足。

但回溯国漫电影那灿若繁星的历史,国漫的前行之路仍道阻且长。

 

《白蛇2:青蛇劫起》7月23日上映

 

 

国产动画的诞生与发展离不开“万氏兄弟”:

万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰。

1926年,在万氏兄弟操刀下,中国第一部独创动画《大闹画室》诞生。

这部黑白默片,讲述了一个从墨水里钻出的小墨水人大闹画室,最后被画家制服的故事。

短短10分钟的《大闹画室》,开启了国漫浩瀚璀璨的历史。

 

  从墨水钻出的小墨水人 /《大闹画室》

 

1940年,迪士尼动画《白雪公主》引入上海。

国人争相观看,上座率居高不下。

万氏兄弟大受震撼,决心做出中国自己的长篇动画。

 

▲ 《白雪公主》是历史上第一部动画长片 /《白雪公主》

 

孙悟空三借芭蕉扇的故事给了他们灵感。

1941年,《铁扇公主》上映,不仅在内地大获成功,也被日本、东南亚等地引进。

日本漫画奠基人、《铁臂阿童木》作者手冢治虫正是看了《铁扇公主》,才走上漫画之路。

 

▲ 中国首部长篇动画 /《铁扇公主》

 

 

新中国成立,稳定的环境给国漫插上腾飞的翅膀。

1957年,上海美术电影制片厂成立,国漫史上最耀眼的明珠横空出世。

上美影的前身曾推出中国第一部彩色动画:《乌鸦为什么是黑的》。

影片荣获威尼斯国际儿童电影节奖。但其中近似苏联的美术格调也让国人开始反思。

 

▲ 带有苏联风格的美术格调 /《乌鸦为什么是黑的》

 

于是,一批具有浓烈中国特色的电影相继诞生。

京剧脸谱的《骄傲的将军》、首部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、“动起来的墨宝”《小蝌蚪

找妈妈》……

传统文化极大丰富了电影的表现形式。

 

▲ 影片原型出自齐白石老人名作《蛙声十里出山泉》/《小蝌蚪找妈妈》

 

传统文化荟萃,国漫相继诞生两座高峰:《大闹天宫》《哪吒闹海》。

《大闹天宫》1964年正式发行。

动画制作纯靠手绘的年代,老一辈匠人们一笔一划,画出“中国动画史上最高的丰碑”。

 

▲ 瑰丽的中华元素俯拾皆是 /《大闹天宫》

 

 

 

《大闹天宫》试映当天,锣鼓铿锵,孙大圣腾云驾雾。

导演万籁鸣泪流满面:

孙悟空,我们终于见面了!”

 

▲《大闹天宫》为“孙悟空”的形象奠定范本 /《大闹天宫》

 

 

1979年的《哪吒闹海》同样取材古典文学。

它是中国第一部宽银幕动画长片,也是第一部在戛纳参展的华语动画电影。

电闪雷鸣下,哪吒白衣若雪,横剑自刎,悲壮撼动天地。

 

▲《哪吒闹海》同样充满中国元素 /《哪吒闹海》

 

 

但依靠匠心打磨的美术片,在市场模式下显得繁重且“难以盈利”。

进入80年代,体制改革与市场经济的双重冲击下,上美影大量人才流失。

 

  1985年的《金猴降妖》是上美影80年代最后一部动画电影 /《金猴降妖》

 

随着电视机普及,上美影将重心转向电视动画。

《黑猫警长》、《葫芦兄弟》、《舒克和贝塔》……

一代人的童年在此阶段诞生。

 

  五集之后,我们再没等到下一集 /《黑猫警长》

 

1999年,国漫开始首次市场化探索,最后一部手工绘制的动画电影《宝莲灯》上映。

《宝莲灯》击败《花木兰》,成为当年的票房亚军,也成就了中国美术片最后的辉煌。

此后的国漫,如同沉香手中那盏难以点亮的神灯,一点点流失着自己曾撼天动地的生命力。

 

▲《宝莲灯》成为中国美术片最后的辉煌 /《宝莲灯》

 

进入21世纪,国产动画保护令催生了以《喜羊羊与灰太狼》为代表的IP电视动画。

2012年,《熊出没》接棒而来。

儿童向、低幼化成为市场主导。

 

 

▲《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》是《喜羊羊》电影系列的首部作品 /《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》

 

《喜羊羊》与《熊出没》迄今各推出了7部院线电影。

专注春节档的《熊出没》大电影每年如期上映,累计票房32.66亿元。

儿童向动画电影的市场份额仍然可观。

 

▲ 《熊出没·原始时代》票房为系列最高 /《熊出没·原始时代》

 

但随着80后、90后成为消费主力,低幼化的作品并不能满足全年龄层受众。

市场急切盼望着国漫能够重现辉煌。

 

带来曙光的,还是那只猴子。

2015年《西游记之大圣归来》上映,“自来水”一词从此有了新含义。

 

▲《大圣归来》票房近10亿元,创当时国漫记录 /《大圣归来》

 

金猴奋起千钧棒,玉宇澄清万里埃。

斗战胜佛引起了新的思考:

成熟的制作、脱离低幼化的故事、狙击全年龄层受众。

 

  2015年被称为“国漫崛起”元年 /《大圣归来》

 

优秀的国漫作品开始井喷:

从壁纸级画风的《大鱼海棠》、唯美动人的《白蛇缘起》、另辟蹊径的《罗小黑战记》

到逆天改命的《哪吒》、充满隐喻的《姜子牙》、东方朋克风的《新神榜:哪吒重生》

再到今日上映的《白蛇2:青蛇劫起》

国漫在崛起之路上步履坚定。

 

  近年来上映的部分优秀国漫电影

 

 

除了制作工艺的进步,国漫崛起也顺应了时代。

文化自信引领“国潮当道”。

国漫是商业与文化的交融,也是“国潮”的重要组成环节。

在线动画平台和ACGN文化兴起,国内泛二次元用户规模逐年扩大。

这也给了国漫更广的观众基础。

 

  泛二次元用户是国漫的坚实观众基础 /《罗小黑战记》

 

但国潮,需要传统文化的“国”元素,也需要与时俱进的“潮”元素。

动画电影的痛点在于剧情和制作。

在工业技术逐步成熟的今天,“主题重复”、“创意不足”等剧情难题是国漫更需攻克的

瓶颈。

 

▲ 斗战胜佛“丧”的一面让他更贴近时代 /《大圣归来》

 

《大闹天宫》和《哪吒闹海》都做到与时俱进。

《大闹天宫》的结尾,孙悟空回归花果山;《哪吒闹海》则是彻底推翻原作的黑暗色彩。

两部作品都是当时人们解开束缚、探寻自由的时代写照。

 

  “身体发肤受之父母”,哪吒以最反父权的形式得到了自由 /《哪吒闹海》

 

到了21世纪,孙大圣和三太子又被赋予全新内涵。

《大圣归来》结合了时下流行的丧文化、《哪吒》以“逆天改命”为内核。

我命由我不由天”,中国神话被赋予时代内涵。

 

▲《哪吒》对经典的大胆重构备受好评 /《哪吒之魔童降世》

 

神话题材的电影,对于观众有着得天独厚的熟悉感和亲和力。

迪士尼便是通过改编童话,打造出“迪士尼公主”系列。

但结合时代背景讲好神话故事,才能让传说的魅力生生不息。

 

  迪士尼公主大都改编自民间故事 /《花木兰》

 

正在热映的《白蛇2:青蛇劫起》便是对“白蛇传”的大胆重构。

以“小青”为主角,继承“水漫金山”等传统桥段,加入“修罗城”等全新设定、辅以东方

朋克的国潮画风……

《哪吒重生》后,追光动画再推力作。

 

▲ 《白蛇2:青蛇劫起》融合传统与现代元素 / 《白蛇2:青蛇劫起》

 

2010年《黑猫警长》重映的时候,其创作者戴铁郎曾说:  

这是一个好时代,好到让我常常遗憾,要是再年轻一点就好了。”

一代人终将老去,但总有人在年轻。

国漫崛起”还远不是“完成时”。这条上坡路,需要无数从业者继续奋勇攀爬。

庆幸的是,你我都是它再塑荣耀的见证者。

 

参考材料(按发表顺序先后):

《这些国产动画片,从来没有被超越》,电影爬虫,2018-07-16

《中国动画电影70年:巅峰、混沌、复兴》,动漫界,2019-07-22

《<宝莲灯>20周年:国产美术片最后高峰》,时光网Mtime,2019-07-30

《浅谈国漫崛起之路》,华谊兄弟,2019-08-14

《厉害了!国漫!》,央视新闻,2020-10-04

《今天这篇必须给中国动画》,独立鱼电影,2020-10-30

《“国潮”何以成热潮》,央广网,2020-11-02

 

 

 

 

 

 

 

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